Aceite usado - Autóctona y prescindible #9
Rincones de magia mestiza, shows en llamas, romper lo monocorde, el proyecto Jazzmatazz, afrosurrealismo, etcétera.
“Para encontrar lo nuevo hay que atreverse a no formar parte de la sociedad artística imperante. Si no hay sitios donde mostrar ni medios que nos comuniquen, deberemos inventarlos. Hacer sin dudarlo, como un acto de fe.
En la reacción que la obra genera está el norte de nuestro movimiento: solo hay que saber oírla.
Una nueva sensibilidad no encuentra la manera de expresarse física y espiritualmente con facilidad.”
- Pablo Dacal, “Asesinato del rock” (2006).
Afrosurrealismo
Pasé hace poco para hacer mi esporádica columna en Jerga Sudaka y hablé de afrosurrealismo, así bautizado or Amiri Baraka con base en la literatura de Henry Dumas. Exploré un poco las similitudes y diferencias con el afrofuturismo, y con el surrealismo clásico, así como sus involuntarios e inevitables contactos y chispas con el realismo mágico latinoamericano. Su mundo subversivo y de terrorífico ensueño en conjunto con su apropiación inversa de elementos coloniales y símbolos esclavistas es oscuro y fascinante, y sus caricias con el paganismo, el rococó, lo robusto y el arte africano lo hacen una expresión artística espectacular.Coliseo en llamas
"Se sabía y se sabe que siempre hay más sorpresas y disfrute en las valijas de Feli Colina, una de las artistas punta de lanza de los nuevos híbridos musicales nacionales, a la cabeza (y con distancia) de todos los contactos posibles de la música de raíz con nuevos sonidos en Nuestramérica y todas las revisitas que queramos a las mitologías e historias que riegan la honrosa y fértil tierra cultural que pisamos. Sostiene como no se ha visto a nadie en mucho tiempo en la música argentina esa dualidad intrínsecamente sudaka, ese encuentro entre las glorias cristianas y lo pagano infernal, lo pop y lo paisano, la viveza criolla y la reflexiva angustia sudamericana, ese infierno del disfrute, esa magia del carnaval, de lo erótico, del éxtasis creativo.”
El show de Feli Colina en el Teatro Coliseo me dio una excusa (nunca necesito excusas para esto, igual) para revolver “La seducción de la barbarie” del antropólogo argentino Rodolfo Kusch. Se puede leer la crónica completa para Revista Bondi acá.Jazzmatazz
"- I am looking for an alternative to James Brown samples.”
Guru.
Keith Elam a.k.a. Guru fue un tipo que trascendió numerosas fronteras. Mi faceta favorita (de éste uno de mis hombres favoritos), más allá de mi infinito amor por Gang Starr y DJ Premier que conocen quienes me conocen, valga la redundancia, es su faceta jazzmatazz.
Creó este muchacho uno de los proyectos que más influenciaron el desarrollo fusión hip hop - jazz (una fusión súper amplia de dos géneros que supieron, saben y sabrán abrazarse de muchas maneras), y a la vez una de las más representativas. Particularmente desde el lado hip hop del vidrio, hay algo de un valor incalculable en esta aventura de Guru and company.
El primer volumen de este proyecto vio la luz en mayo de 1993, con ese ya icónico nombre Jazzmatazz puesto por Jeru The Damaja. Quizás para entender un poco la línea cronológica de Guru, 1993 fue el año entre “Daily Operation” y “Hard To Earn”, golden era de Gang Starr. En aquel momento de puro éxito y gigante alcance con su trabajo en el hip hop, Guru se abalanzó sobre la posibilidad de explorar cosas distintas. De explorar una zona menos recorrida y repleta de recursos y frutos nuevos.
No era ajeno Guru a todo esto, de todas formas. El jazz fue parte constitutiva de su educación musical y hasta de su espíritu artístico en todos los ámbitos desde muy joven. Contaba Guru que de pequeño tanto su padre como su abuelo lo hacían sentarse y escuchar jazz, tanto a él como a sus amigos. Aquella rama de la música popular latía en su cuerpo desde entonces.
La lectura más interesante acerca de Jazzmatazz la tiene el mismo Guru. Según él (y aquí la fuente es el booklet de las distintas ediciones de Jazzmatazz, nada más ni nada menos), siempre fue consciente de que los sonidos suaves y aterciopelados del jazz se complementaban de forma estupenda con su voz profunda y penetrante. Además, en yuxtaposición con los golpes más duros oriundos del hip hop, se genera una alquimia en la que Guru supo moverse con especial destreza. Todo esto, además, de todo lo que significó para Guru el jazz y lo mucho que lo disfrutó durante toda su vida. Algunos de sus mayores referentes se encuadraban en aquel ambiente, y son algunos de quienes también aportaron al proyecto Jazzmatazz.
Su intención siempre fue llevar esta fusión, este maravilloso híbrido, a un nuevo nivel, a un maridaje más maduro. Quería ahondar en las formas de mantener algunas cosas fundacionales del jazz, mantener algunos cimientos del hip hop, y obtener un resultado que sea disfrutable para ambas audiencias, que sea apreciado por quienes aman cada uno de los géneros involucrados. “Generar algo nuevo”, propuso Guru. Vencer desde la calidad al elitismo gentrificador del jazz. Vencer desde la calidad el gatekeeping desmemoriado de algunos sectores del hip hop.
Su voluntad era, concretamente, extrapolar la fórmula de esta combinación sin perder la magia de lo artesanal. Rescata Guru: primero, el track rítmico, los golpes, las líneas fuertes de bajo. Luego de esas vigas, llega la hora del concepto, de crear tan solo el título de la canción, alrededor de lo que girará todo a partir de cierta libertad atada tanto al freestyle jazz como a la improvisación del rapeo.
El elemento final de esta saga de lanzamientos del proyecto Jazzmatazz fue, sin duda, la enorme lista de colaboraciones de gran calibre: Erykah Badu, N’Dea Davenport, Bahamadia, Freddy Hubbard, Bahamadia, Donald Byrd, Jamiroquai, entre muchos otros. Y acercar también, para sazonar, figuras del reggae (como Ini Kamoze) y del rap francés (como el gran MC Solaar), cuya esencia no acopla en absoluto con esta creación sino que más bien la nutre.
Guru fue, sin dudas, una de las personas más importantes del hip hop estadounidense. Y, entrelazada entre sus mil virtudes, se encuentra estacada su pasión por explorar y conquistar nuevos sonidos sin bajar la vara ni un milímetro.Recomendar es salud
• “The Baldies: Anti-Racist Skinhead Fighting Nazis Documentary” - los 80 y Minnesota, los skinheads que nos gustan.
• Este video sobre IA y ética a cargo de PhilosophyTube.
• “Contra la moderación: del Rock mayúsculo a la bifurcación de senderos”, una compilación de Emiliano Scaricaciottoli de textos del Seminario Permanente de Estudios sobre Rock Argentino Contemporáneo (SPERAC) (2022)
• “Novela”, el disco nuevo de Céu, que es espectacular. Además tiene una sorpresiva colaboración de Ladybug Mecca, sobre quien hablé en mi columna sobre Digable Planets en Nirvana Verbal.
• La entrevista a Alejandro Dolina en Gelatina.
• Les recuerdo que si les pinta tengo una rica pero desprolija colección de playlists en mi perfil de esporifai.
DISCLAIMER. Esto del pluriempleo para (no) llegar a fin de mes me estuvo acotando mis tiempos pautados para aportarle a este newsletter. Por eso esta humildísima entrega del newsletter tiene un alto porcentaje de refritos que, aunque relevantes, son refritos.
Espero poder acomodar dicha situación. Milei la concha de tu viejo.
Si tenés ganas de colaborar con mi trabajo podés hacerlo acá comprándome uno o más cafecitos.‘Chas gracias.
Flor.